Après plusieurs années consacrées à la Publicité entre Paris et Lyon, il s’installe en 2020 à L’Isle sur la Sorgue et se donne entièrement à sa passion artistique. Son inspiration est guidée par la lumière et les instants dérobés, pour créer des tableaux et objets du hasard. Sa peinture est très impulsive, très tendue, avec toujours très peu de matière pour donner libre expression aux impulsions et intuitions de son geste. 

Véronique Abour confie aimer particulièrement le Noir et Blanc qui permet à ses émotions d’apparaître au plus juste.Cette série photographique sur la cérémonie du thé appelée Chanoyu est le fruit d’un long parcours ,de la prise de vue jusqu’au choix du papier idéal, le washi (100%naturel) fabriqué par un maitre papetier.

Photographe argentique par goût et de formation, ses travaux font appel aux techniques traditionnelles de tirage, mais aussi à l’art pictural de la couleur.La mise en couleur à l’encre aquarelle de la plupart des tirages, tout autant que des techniques de surimpression à la prise de vue ou en laboratoire, lui permettent d’intégrer à ce réel une grande part d’imaginaire. Aussi, l’essentiel de sa démarche pourrait être envisagé comme du documentaire poétique.

Serge Hiol érige les corps dans toutes leur grandeur et leur désespoir. Sa sculpture est pourtant toute en tendresse. Ses sculptures sont bouleversantes. 

ChrHome Concept est spécialiste en mobilier et art Indien. 

Laurence Duval est une sculptrice autodidacte spécialisée en laiton et cuivre. Elle a toujours été une artiste, pendant 30 ans, elle créait des bijoux. Elle est sensible à la nature, les fleurs et son médium favori est le métal. 

Avec sa bobine, ses dix doigts et sa pince, Myriam Louvel tisse sa toile : le trait devient trace, le fil devient trame, la trame devient forme et s’anime.

Loin d’une ordinaire séance de photographies de nu, dont la finalité serait la tentative mainte fois répétée de magnifier, de sublimer les formes à travers un travail purement esthétisant, Peter Henri Stein recherche une sublimation tout autre, un dévoilement plus radical de la mise à nu d’un corps.Ses œuvres photographiques sont uniques et signées en tirage argentique sur papier baryté, contrecollé sur Dibond. 

Sandrine Sourdet travaille des matières naturelles ; terre, cire, bois, métal, découvrant au fur et à mesure ce qu’elles révèlent d’elle, des autres.

Declic Art est une plateforme de vente de la galerie physique : A+C Galerie. Elle articule sa spécificité autour de la promotion de jeunes artistes, pour la plupart dès la sortie d’école, ainsi que les œuvres d’artistes Modernes et Contemporains établis.

Liselotte Andersen cultive l’expression spontanée, expérimente les combinaisons infinies qu’offrent la terre à travers le travail du bronze et des couleurs.

Fasciné par son idée que chaque individu a des peaux successives et des couches complexes associées à son moi spirituel, son art révèle également beaucoup sur l’âme humaine.

Ses créations sont un assemblage de bois de cerfs, de bois de daim, de chêne massif, de peau de vache… s’inspirant du 18ème, de l’esprit relais de chasse et forêt noire.

Ses pièces sont toutes uniques, signées et numérotées. 

Peintre Sculpteur Photographe

Travailler avec des outils et matériaux divers associés à des objets de récupération est son terrain de jeu favori. Le tout mis en scène avec parcimonie car son obsession est le bon goût même si ce terme demeure discutable La profession qualifie son travail actuel « entre street art et upcycling». Hush propose une première approche du Street-Art ou du moins d’un art contemporain plus original, a travers ses collages et peintures colorées.

Depuis l’adolescence, la créativité bouillonne en elle et c’est à 40 ans que Julie entreprend une solide formation de peintre en décors.

Isabeau Chirat est sculptrice, plasticienne.

Petite, il fallait faire « avec ce que l’on avait sur l’étagère ». Sa mère lui a apprit à coudre et son père à distinguer les métaux. Son histoire part de là. Chercher à redonner vie à des objets abandonnés ou tailler des petites robes dans des tissus désuets.

Tantôt photographe reporteur qui parcourt le monde. Tantôt sculpteur d’images, qui s’exprime au travers de l’imagination.

Photographies argentiques en N&B pour souligner les aspects graphiques du réel, en privilégiant les constructions de la main de l’homme sur le littoral, quais, jetées, brise-lames, escaliers…

Le travail de Floriande Cherel découle de son parcours d’architecte et de sa volonté de créer des ponts entre les Arts.

Au sein de son atelier, Sabine BADINIER crée, sculpte et fait revivre des jouets anciens.

Passionnée depuis son plus jeune âge par le travail de la terre et du feu, elle entre à l’école d’architectes d’intérieur Camondo à Paris, puis se forme comme céramiste et c’est naturellement que la sculpture se présente à elle. Elle a progressé des petites aux grandes pièces, de la céramique au bronze, à a participé à la création d’un atelier de céramistes au Caire, puis s’est installée à la Réunion après un séjour de deux ans au Senegal sans jamais quitter sa passion et son travail. De retour en France, riche de ses voyages et de ses échanges avec d’autres sculpteurs et artistes, elle choisit d’installer son atelier et sa galerie dans le Lubéron pour y réaliser ses œuvres a partir de vieux objets et jouets anciens, autour desquels elle crée un univers.

Avant même de se rencontrer, l’histoire a toujours attisé leur curiosité. Tous deux issus d’un cursus tourné vers cette discipline, leur passion pour l’Art s’est portée vers l’exploration de lieux oubliés. La conservation du patrimoine reste au cour de leur approche artistique, notamment par leur volonté de vouloir figer dans le temps ces témoignages du passé qui, peut-être, demain ne seront plus.

Passionné de photographies anciennes et rares, le travail de Stanislas TRINSSOUTROP consiste à rechercher des plaques de verre ayant un intérêt historique ou esthétique, à les numériser en haute définition, puis les associer à un tirage unique et direct sur un support Alu Dibond encadré. 

Elève des Beaux-Arts, puis Designer, Youri I Clod expose pendant de nombreuses années ses créations de mobilier en France, et principalement dans son showroom de L’Isle-sur-la-Sorgue. Peintre dans l’âme depuis son enfance et autodidacte, il expose la plupart de ses œuvres, dans des galeries de Saint-Rémy-de-Provence et Saint-Tropez. Il aime peindre ce qu’il aime, ce qui lui passe par la tête et l’inspire sur le moment, avec des engagements positifs.

Amateurs de vieilles affiches cinématographiques et artistiques, vous allez être comblé. 

RDV sur le Showroom Nouvel VAG pour découvrir craquer devant la collection privée de l’association.

De nombreuses Lithographies, témoins de l’histoire du XXème siècle, mais aussi des impressions Offset vous plongerons dans la nostalgie et l’envie.

Passionné par les tapis d’Orient, Pierre Peroni chine des tapis anciens, qu’il restaure ou nettoie avant de les proposer à la vente. Il possède aussi des objets de décoration, d’ameublement…

La Maison Isloise est née à l’Isle sur la Sorgue. Elle a été crée par Salima qui propose du fait main ecoresponsable fabriqué à partir de matières upcyclées dans le domaine des accessoires home design, mais aussi objets du quotidien en textile.

Une manufacture de plus de 200 ans, un savoir-faire inimitable, un ancrage régional, une famille passionnée… voici ce qui fait la particularité de Brun de Vian-Tiran pour vous offrir un luxe authentique.

Brun de Vian-Tiran vous propose des articles haut de gamme : couvertures, couettes, oreillers et surmatelas pour des nuits sereines et saines au naturel mais aussi des plaids, châles et écharpes pour vous procurer une expérience sensorielle unique.